Elisa Lucinda leva peça sobre ancestralidade ao CCBB SP

Elisa Lucinda apresenta O Princípio doMundo no CCBB São Paulo, com temporada de 20 de novembro a 20 de dezembro e reflexões sobre ancestralidade e paz.

Publicado: 14/11/2026 15:17
Alterado: 14/11/2026 15:17
Autor: Carlos Enriki

Elisa Lucinda leva peça sobre ancestralidade ao CCBB SP

Crédito: Divulgação

A atriz Elisa Lucinda apresenta o espetáculo O Princípio do Mundo no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB), entre 20 de novembro e 20 de dezembro de 2026. A montagem, que estreou no Rio de Janeiro em 2025, propõe uma reflexão sobre ancestralidade, matriarcado e cultura de paz. Em cena, Elisa interpreta uma figura ancestral que compartilha seus ensinamentos com um jovem aprendiz, vivido pelo ator Gabriel Demarchi.

Com dramaturgia assinada por Elisa Lucinda e Geovana Pires, que também dirige a peça, a produção parte de questionamentos sobre a origem da humanidade e os conhecimentos transmitidos entre gerações. A montagem é o sétimo espetáculo da Companhia da Outra e tem patrocínio da Cartões BB, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Elisa Lucinda propõe reflexão sobre violência e cultura de paz

Na história, a personagem interpretada por Elisa Lucinda é a “Mãe do Mundo”, que conduz o jovem aprendiz por uma jornada de ensinamentos e reflexões sobre os caminhos da humanidade. A narrativa aborda o matriarcado e questiona os impactos de uma sociedade distante dos saberes ancestrais.

A atriz explica que a montagem busca provocar o público a pensar sobre as relações humanas e a violência, utilizando poesia e humor.

“Estamos propondo uma ocupação menos predatória e menos violenta do mundo. É inadmissível que ainda hoje o masculino represente uma ameaça à vida de uma mulher, então desfilamos tais assuntos para fazer refletir, mas utilizando graça, beleza e humor nas palavras. Já estamos vivendo num mundo muito árido, que está carecendo de mais doçura”, afirma Elisa.

A peça também aborda os desafios das relações entre diferentes gerações e a importância do contato humano. Para a atriz, a falta de referências e de convivência afeta especialmente crianças e adolescentes.

“Neste momento em que estamos, onde as pessoas não sabem como lidar com as crianças e os adolescentes, e muitos jovens estão órfãos de natureza e contatos presenciais, apresentamos um mosaico de ideias para a construção de uma cultura de paz”, acrescenta.

Espetáculo valoriza saberes africanos e indígenas

A montagem aproxima o teatro de tradições de transmissão oral de conhecimentos, presentes em diferentes culturas africanas e indígenas. Histórias, cantos e ensinamentos compartilhados entre gerações orientam a reflexão sobre a memória coletiva e o futuro.

Elisa Lucinda destaca que a construção da personagem exigiu uma aproximação com narrativas ancestrais que, segundo ela, foram deixadas de lado pela versão tradicional da história.

“Se pensarmos bem, essa narrativa oficial da história do mundo, que entendemos como universal, inviabiliza os saberes antigos. Isso levou muitas gerações ao equívoco de verem a África, por exemplo, como uma aldeia, e não um continente com 54 países, cuja contribuição cultural é muito importante para o realinhamento saudável deste mesmo mundo”, diz a atriz.

A dramaturgia foi desenvolvida durante os ensaios, em um processo que reuniu escrita e direção. Geovana Pires explica que a construção do texto aconteceu em diálogo com as possibilidades da encenação.

“Essa construção deixa tudo vivo, menos engessado. É uma entrega absoluta, é como se fôssemos guiadas por esse deus do teatro que vai dizer como espiritualmente o espetáculo deve existir”, afirma a diretora.

Texto em versos reúne poesia e música

Escrita integralmente em versos, a peça coloca a palavra no centro da encenação. Segundo Elisa, a escolha também representa uma nova experiência para a companhia, que já trabalha com a poesia em seus espetáculos.

“Queremos que o texto seja uma estrela. Acredito na palavra como ouro, assim vejo a força da cultura oral. Nossa companhia nunca construiu um texto totalmente poético, principalmente nos diálogos”, explica.

O elenco conta ainda com Gabriel Demarchi, que tinha 16 anos durante a produção da montagem e fez sua estreia profissional no teatro com o espetáculo, no Rio de Janeiro, em 2025. Em cena, ele também toca o kamale ngoni, instrumento de cordas conhecido como harpa africana.

“Aprendi a tocar em cerca de duas semanas. Foi um desafio rápido, mas muito gostoso, porque o som tem tudo a ver com o clima da peça e me conectou ainda mais com a história”, conta o ator.

A relação entre juventude e experiência também aparece na narrativa, que valoriza o conhecimento transmitido pelos mais velhos. Para Elisa, a troca entre gerações é fundamental para recuperar saberes e fortalecer os vínculos humanos.

“Nas sociedades indígenas e africanas o velho é considerado um sábio. Em sua volta, toda aldeia se reúne para desfrutar de seu saber e o melhor, o jovem gosta do abrigo dessa sabedoria. Estamos convictos de que a natureza é uma escola que não fecha”, conclui.