Confira a programação da Funarte SP

Cia. Mungunzá de Teatro
Complexo Cultural Funarte SP

Teatro de Contêiner Mungunzá realiza sua programação no Complexo Funarte SP  

O Complexo Cultural Funarte SP está acolhendo desde março, mês em que se comemorou o Dia Mundial do Teatro, a intensa programação artística da Cia. Mungunzá de Teatro. Em atividade na capital paulista desde 2017 e de inegável representatividade nos campos artístico, cultural e social de São Paulo e do país, a companhia ocupa espaços variados do Complexo para colocar em cartaz diferentes espetáculos de seu repertório, com apresentações gratuitas e ingressos disponibilizados por site e diretamente na bilheteria. 

CENA OURO – EPIDE(R)MIA
Sala Arquimedes Ribeiro – Complexo Cultural Funarte SP

De 28 de maio a 12 de junho | quintas e sextas 18h30, sábados e domingos 16h
Sala Arquimedes Ribeiro – Complexo Cultural Funarte SP 
Classificação: 14 anos | Duração: 90 minutos 
GRATUITO | pelo Link Sympla Teatro de Conteiner ou na bilheteria
A bilheteria abre 1h antes do espetáculo | trocar ingresso virtual por impresso no local

Estreia Cena Ouro – Epide(r)mia no Complexo Cultural Funarte SP 
 

Em contato íntimo com parceiros de longa data, agora chamados ao palco, o espetáculo “Cena Ouro – Epide(r)mia”, une diferentes agentes da região central da cidade de São Paulo (Boca do Lixo | Cracolândia) colocando em cena as vivências e atravessamentos desse território compartilhado.

A peça carrega em sua trajetória as políticas socioculturais desenvolvidas pelo Teatro de Contêiner desde 2017, além de ecos da dramaturgia de Epidemia Prata (2018), da Cia. Mungunzá. A direção é assinada por Cris Rocha, Georgette Fadel e Tânia Granussi. 

No elenco estão Átila Fragozo, Cris Rocha, Cleiton Ferreira, Danee Amorim, Índio Badaróss (em vídeo), Laurah Cruz, Léo Akio, Lucas Bêda, Marcos Felipe, Mc Docinho, Mc Nego Bala, Pedro das Oliveiras, Sandra Modesto, Verônica Gentilin e Virginia Iglesias.

AS NEGRAS LETRAS DE OSWALDO DE CAMARGO
Sala Renée Gumiel – Complexo Cultural Funarte SP

De 22 de maio a 21 de junho | de quinta a domingo às 20h
Sala Renée Gumiel – Complexo Cultural Funarte SP 
Classificação: LIVRE | Duração: 60 min.
Ingressos: por Lote, até R$ 40 | pelo Link As Negras Letras ou na bilheteria
A bilheteria abre 1h antes do espetáculo | trocar ingresso virtual por impresso no local

Dirigida pelo premiado Eduardo Silva, obra “As Negras Letras de Oswaldo de Camargo” exalta pioneiro da literatura negra de São Paulo
 

O espetáculo “As Negras Letras de Oswaldo de Camargo” estreia sua temporada oficial na Funarte SP celebrando duas décadas da Cia. Um Brasil de Teatro e Artes e apresentando um ineditismo histórico: é a primeira vez que um elenco 60+ inteiramente negro sobe ao palco para homenagear, em vida, o maior expoente vivo da literatura negra brasileira no ano de seu 90º aniversário.

A obra é inspirada na vida e obra de Oswaldo de Camargo e percorre a trajetória de sua biografia. Filho de pais analfabetos, ficou órfão bem cedo. Superou subempregos até ocupar um importante cargo na imprensa brasileira por quase quatro décadas. Sua atuação e luta para inserir o “Eu-Negro” na literatura brasileira justificam ser hoje dono de uma das Fortunas Críticas mais relevantes de nossa literatura afrobrasileira. O escritor é convidado pelo seu “eu criança” a revisitar sua história, enquanto vê suas memórias acontecerem torna-se espectador e protagonista de sua jornada e se emociona.

A peça é um convite para “LER o Brasil que muitos ainda não viram” nas pegadas de Camargo.

O SONHO DE UM HOMEM RIDÍCULO
Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet

De 04 a 14 de junho | quinta a sábado às 20h, domingo às 18h
(Dia 13 de junho, sábado, a confirmar, acompanhe nos próximos boletins) 
Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Classificação: 12 anos | Duração: 50 min.
Ingressos: R$ 50 (Inteira) e R$ 25 (meia) | pelo Link O Sonho ou na bilheteria
A bilheteria abre 1h antes do espetáculo | trocar ingresso virtual por impresso no local

Espetáculo atravessa a literatura russa e encontra ecos contemporâneos na atmosfera poética e existencial de Minas Gerais
 

Dirigido por Alexandre Kavanji, o premiado espetáculo “O Sonho de Um Homem Ridículo” adapta para o teatro o clássico conto homônimo do escritor russo Fiódor Dostoiévski. O grupo teve a preocupação de manter o texto o mais fiel possível à obra original, transportando o público para um mundo de reflexões profundas sobre vida, morte e redenção. 

Na trama, o ator Léo Horta, formado pela academia russa de teatro (The International Seminar “The Stanislavsky System Today”/Moscou, 2011 e Konstantin Stanislavsky and Mikhail Chekhov Today – practical training for actors and directors/Letônia, 2013), interpreta um personagem em colapso emocional, atravessado pela sensação de fracasso, vazio e desconexão com a humanidade ao seu redor, que diante da perda de propósito e da incompreensão da existência decide pôr fim a própria vida. 

O personagem, mergulhado em reflexões sobre as contínuas frustrações em sua vida, bem como a falta de significado e propósito no mundo que o rodeia, adormece na poltrona diante do revólver carregado, após decidir acabar com sua própria vida. Inicia-se então um dos sonhos mais fantásticos da literatura mundial, onde Dostoiévski propõe uma reflexão sobre o sentido da vida, a existência ou não do além vida, a força da empatia e o amor como um grande valor universal, explorando a introspecção do personagem e sua jornada rumo à compreensão de si mesmo e do universo ao seu redor.

A montagem estreou em 2023, em Minas Gerais, e recebeu 17 indicações a prêmios em festivais pelo Brasil, com destaque para as conquistas de Melhor Ator, Melhor Espetáculo de Palco, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Cenário no renomado 7º FESTA – Festival Internacional de Palco e Rua de Araçuaí, e mais recente os prêmios de Melhor Ator, Melhor Direção e Melhor Espetáculo Solo no 12º Festival Nacional de Teatro do Piauí – Floriano PI, consolidando-se como uma referência em excelência artística, ao todo a companhia já coleciona 08 prêmios do espetáculo.

INTERVENÇÃO:
DELÍRIO DE 7 CABEÇAS
Sala Carlos Miranda – Complexo Cultural Funarte SP

05 e 06 de junho | sexta às 19h30, sábado às 18h
Sala Carlos Miranda – Complexo Cultural Funarte SP
Classificação: LIVRE | Duração: 15 min.
GRATUITO | Ingressos 1h antes na bilheteria 

“Delírio de 7 Cabeças” é um número drag-circense-neurodivergente que aborda de maneira profunda e envolvente as questões do bullying e capacitismo.

Lyra D. Lírio, uma drag queen autista e não-binária, transforma suas experiências de discriminação em arte, narrando seu percurso de superação e redescobrimento do amor-próprio.

Através de uma performance intensa e vibrante, que combina teatro, malabares e acrobacias aéreas, Lyra convida o público a uma reflexão sensível e potente sobre essas temáticas.

PRAGA
Sala Carlos Miranda – Complexo Cultural Funarte SP

De 14 a 28 de junho | sábados 18h30, domingos 17h30
Sala Carlos Miranda – Complexo Cultural Funarte SP
Classificação: 14 anos | Duração: 80 min.
Ingressos: R$ 30 (Inteira) e R$ 15 (meia – estudantes, idosos e professores) pelo Link Praga ou na bilheteria
Gratuíto sob comprovação de baixa renda 
A bilheteria abre 1h antes do espetáculo | trocar ingresso virtual por impresso no local 

Companhia do Ralo apresenta espetáculo “Praga” e reflete sobre crise climática

A partir da exposição da rotina de dois núcleos familiares que vivem no mesmo prédio no ano de 2055 – um casal sem nada em comum e um pai superprotetor com uma filha que esconde algo –, o espetáculo se propõe a pensar como estará o Brasil em trinta anos, questionando como a atual crise climática irá afetar as relações, tanto familiares quanto individuais.

Em um cotidiano no qual todos precisam utilizar máscaras para filtragem de um ar não mais respirável e se esconder de chuvas torrenciais, Praga encena possibilidades de um futuro próximo, promovendo uma reflexão sobre nossa passividade frente ao genocídio climático e também sobre o distanciamento do sujeito com a realidade quando ela se torna desconfortável. 

Pensando o teatro como ferramenta cultural para refletirmos o mundo em que estamos inseridos, o espetáculo se propõe a pensar como estará o Brasil em trinta anos. Como a crise climática que já está em processo vai afetar as relações, tanto familiares quanto individuais? O que sobrará do Brasil em 30 anos, e quais serão as consequências da atual negligência com a crise climática?

EXPOSIÇÃO:
SOPRADOR DE UTOPIAS
Galeria Mário Schenberg – Complexo Cultural Funarte SP

De 27 de maio a 14 de junho  
Visitação: de quarta a domingo, das 14h às 19h  
Galeria Mário Schenberg – Complexo Cultural Funarte SP  
Classificação: LIVRE | ENTRADA GRATUITA 

Angelo Milani e o reencantamento do mundo

Há mais de quatro décadas, Ângelo Milani desenvolve uma obra singular, situada entre a pintura, a escultura e a instalação, cruzando inventivamente os limites entre figuração e abstração. Em suas criações — marcadas por múltiplos planos, formas biomórficas e composições inesperadas — fragmentos e objetos deslocados de sua função original ressurgem em novas fabulações e sentidos.

Na instalação Soprador de Utopias, Milani apresenta esculturas nascidas da transformação de antigos objetos e máquinas industriais — um alambique, um transformador de energia elétrica, uma caldeira de aço inox, uma chaminé, uma carcaça de piano e uma ensacadora de milho. Reinventadas como Sopradores de Utopias, essas peças tornam-se esculturas sonoras interativas e instrumentos musicais de sopro e percussão.

Deixando de operar a matéria para operar o ar, o som e o ritmo, essas máquinas simbólicas convertem o gesto técnico em respiração poética. Ao serem ativadas pelo corpo do público, as esculturas deixam de ser objetos estáticos para se tornarem dispositivos poéticos de participação.

Cada obra carrega o eco do trabalho e o desejo do sonho, convidando o público a atravessar o espaço entre o real e o imaginário — onde a utopia deixa de ser um conceito abstrato para se tornar respiração e pulsação compartilhada!

EVENTO:
PRÉ-XIRÊ
Complexo Cultural Funarte SP

14 de junho | domingo, das 14h às 19h
Diversos espaços do Complexo Cultural Funarte SP  
Classificação: LIVRE | ENTRADA GRATUITA

O Xirê na Paulista é uma manifestação cultural organizada pela juventude de comunidades tradicionais de matriz africana, que ocupa o espaço público para desmistificar e valorizar uma cultura historicamente marginalizada. Com três edições já realizadas, o Xirê vem se consolidando como um encontro anual, aguardado por uma juventude que se integra cada vez mais a esse movimento, com o apoio de lideranças mais experientes. É por esse caminho que se fortalece o princípio de Sankofa: caminhar para frente sem perder de vista o passado, preservando tradições, saberes e a potência de quem veio antes.

O Pré-Xirê nasce como uma forma de contextualizar os temas abordados a cada edição. Neste ano, o Xirê traz como tema: Xangô e os Obás, evidenciando a importância da coletividade mesmo nos espaços de maior poder, e ressaltando a coletividade como um valor natural e primordial nas comunidades tradicionais de matriz africana, onde o cuidado, a escuta e a construção conjunta se apresentam como pilares fundamentais.

O evento contará com homenagens, roda de conversa e apresentações culturais, incluindo a abertura com integrantes do próprio Xirê, a musicalidade de Xangô de Recife, conhecida como Nagô Egbá, e o encerramento com samba de roda.

PROJETO:
COSTURA – Exportando para o Mundo
Ateliê Alex Vallauri – Complexo Cultural Funarte SP

OFICINAS | terças e quintas, às 10h e às 14h
LOJA SOLIDÁRIA E CRIATIVA | terças e quintas, das 10h até 17h30
Ateliê Alex Vallauri – Complexo Cultural Funarte SP 
LIVRE | GRATUITO
Mais informações e inscrições pelo contato (11) 94475 6202

O projeto “Exportando para o Mundo” compreende duas ações:
A Oficina de Costura: uma iniciativa voltada para pessoas que desejam aperfeiçoar seus conhecimentos em costura e transformar essa habilidade em geração de renda. A atividade é gratuita e busca incentivar o empreendedorismo e a autonomia financeira, oferecendo formação prática para quem deseja trabalhar por conta própria ou ampliar suas oportunidades no mercado de trabalho. O curso é uma via para quem deseja transformar talento em oportunidade, aprendendo técnicas de costura e desenvolvendo habilidades que podem gerar renda.

A Loja Solidária e Criativa: uma loja colaborativa, um espaço dedicado à valorização da moda autoral, do trabalho artesanal e da geração de renda. A loja reúne peças produzidas pelas participantes do projeto, incentivando autonomia, criatividade e fortalecimento comunitário através da costura e do design sustentável. Mais do que uma loja, o espaço representa oportunidades, formação e transformação social por meio da arte e da economia criativa.

O projeto “Exportando para o Mundo” é realizado pela Fabrizzia’s Ateliê com patrocínio do Café do Jorge e apoio da FUNARTE. Venha conhecer, apoiar e fazer parte dessa iniciativa!

OFICINA:
STANISLAVSKI
Complexo Cultural Funarte SP

A partir de 20 de maio  | às quartas das 18h30 às 21h30
Complexo Cultural Funarte SP
Inscrições e informações: até 21 de junho pelo Link Oficina Stanislavski
Participação por contribuição voluntária mensal de R$ 40. 

Coordenada por Geraldo Fernandes, Dirce Thomaz e Décio Filho, esta oficina é uma ação formativa contínua, voltada ao aprofundamento do Trabalho do Ator Criador. Ela acontece em dois momentos: 

Às quartas-feiras, integrando prática cênica e reflexão teórica. A proposta busca formar artistas autônomos, críticos e comprometidos com a realidade social, compreendendo a arte como instrumento de transformação. Para isso, desenvolve estudos de voz, corpo, improvisação, poética e dramaturgia, além de seminários sobre dialética, estética, técnica, ações físicas, encenação e história do teatro. O foco está no aprofundamento técnico do ator, com práticas expressivas, estudos teóricos, leitura encenada da peça “Suco de Limão”, de Paulo Pereira, ensaio aberto do Núcleo dos Filhos da Mãe com o trabalho “Desaterro – Histórias de criadores e criaturas”.

Às segundas-feiras, a participação é opcional conforme interesse, e ocorrem atividades paralelas com ensaios de projetos da oficina, como o Projeto “Quilombo Brasil”, projeto com textos de Anton Tchekhov e a montagem de “Revolução na América do Sul”, de Augusto Boal, além de pesquisas do Incertezas Núcleo Experimental Cênico.

O projeto inclui apresentação do espetáculo desenvolvido dentro da oficina “De perto ninguém é normal”. 
Como resultado, espera-se a formação de atores mais conscientes e preparados, consolidando a oficina como espaço de criação, formação e resistência artística.  

OFICINA:
TREINAMENTO VERDADE EM CENA
Complexo Cultural Funarte SP

De 06 a 25 de julho (Inscrições já estão abertas)
Segundas, das 10h às 14h — 06, 13 e 20 de julho | Sábados, das 14h às 18h — 11, 18 e 25 de julho
Concepção e condução: Talita Tilieri  |  Assistência: Tércio Moura
Classificação etária: a partir de 16 anos | Vagas: até 16 participantes por turma (2 turmas)
Valor: R$ 300
Política de acesso: serão oferecidas bolsas de estudo (integrais e/ou parciais) para pessoas de baixa renda, pessoas pretas, pardas e indígenas, pessoas com deficiência e pessoas trans.
Prazo de inscrição: até uma semana antes do início
Inscrições: [email protected]
  O Treinamento Verdade em Cena propõe uma investigação prática da atuação a partir da ideia de que estar em cena é viver, de forma real, as circunstâncias propostas. Realizado presencialmente, o treinamento acontece em julho, com encontros de quatro horas, distribuídos em duas turmas.

A condução é da atriz e preparadora Talita Tilieri, que desenvolveu uma metodologia própria ao longo de sua trajetória artística. O trabalho parte da prática de cenas como eixo central: é no fazer que se revelam as potencialidades de cada participante e se constroem caminhos objetivos para o desenvolvimento da atuação.

A proposta integra ferramentas de preparação emocional, presença, escuta e construção de ações, sempre com foco na verdade em cena. O treinamento também amplia o olhar sobre o fazer artístico, abordando a atuação como meio de expressão, autoconhecimento e transformação, incluindo reflexões sobre criatividade, repertório e gestão de ansiedade.

A metodologia dialoga com referências como Larry Moss, autor de The Intent to Live, e Ivana Chubbuck, com quem Talita estudou em Los Angeles, além de incorporar influências de diferentes abordagens em uma prática autoral.

Voltado para atores e atrizes em qualquer momento da carreira, o treinamento oferece acompanhamento próximo e direcionado, com foco no desenvolvimento individual. Ao final, os participantes recebem certificado.